Ідеї природності, краси.

У 1870-80-х роках у Сполучених Штатах - країні, де активно розвивалося масове виробництво однотипних неякісних побутових предметів, - зерна Вільяма Моріса знайшли благодатний Грунь. А після турне Оскара Уайльда по 120 містах Америки твори американських «мистецтв і ремесел» визначено увійшли в моду.
Уайльд говорив про жахливу монотонності американської архітектури - блідою, позбавленої авторства копії архітектури античності, - про необхідність «зустрічі художника і ремісника», про красу в зручності і простоті. У результаті найвідомішим представником американського Руху стає (у своєму ранньому періоді) .

Ідеї громади переймає Густав Стеклі. Він організовує громаду і майстерню ремісників під Сіракузами, штат Нью-Йорк, а в 1901 році починає видавати надзвичайно впливовий журнал. Оточення Стеклі пропагувало простоту і повернення до природних - формам, що стоять біля витоків власне американського мистецтва.

Ще однією відомою громадою «мистецтв і ремесел», заснованої Елберт в 1893 році.. Вони стали єдиною громадою, яка не тільки домоглася економічного успіху і стала місцем туристичного паломництва вже на початку XX століття, але і збереглася до сьогоднішнього дня.
Ідеї простоти, природності, краси в зручності, рукотворне об'єктів були характерні для обох версій Руху, хоча американський варіант відрізнявся цікавістю скоріше до демократичності, ніж до творчій стороні «мистецтв і ремесел».

До початку XX століття ідеї Руху мистецтв і ремесел органічно увійшли в мистецтво, особливо європейське. Німеччині, російський модерн, а також модернізм (а в ньому функціоналізм, конструктивізм, футуризм, міжнародний стиль, мінімалізм і багато інших «і змів») беруть свій початок в новаціях Руху мистецтв і ремесел.
Народжена Рухом поняття дизайну як природного злиття митця і майстра-ремісника, бачення і вміння, «високого» мистецтва й утилітаризму визначає і сприйняття дизайну в XX столітті, і основні його складові частини. Ставлення Моріса до того, що в дизайні «майстерність ремісника височіє і позбавляється механічного, ефекту, а високе мистецтво перестає бути кишеньковою іграшкою небагатьох», багато в чому окреслила контури історії сучасного дизайну.